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Beatriz Marcos

Madrid, 1979. Trabaja y reside en México D.F.

Teórica cultural, investigadora y escritora. Doctoranda en Filosofía Moral y Política por la Facultad de Humanidades, Universidad Autónoma Metropolitana Iztapalapa. Becaria de investigación de doctorado del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (México). Miembro del grupo de investigación Filosofía de la Experiencia del CSIC-España. Maestra en Teoría y Crítica de la Cultura, Universidad Carlos III de Madrid y Maestra de Investigación en Literatura Española, Universidad Complutense. Licenciada en Filología Hispánica. Ha participado en proyectos artísticos colectivos y trabajado como curadora y gestora cultural. Su investigación aborda problemáticas relaionadas con  Internet y las nuevas subjetividades; pertinencia epistémica del binomio arte-nuevas tecnologías en la conformación de subjetividades; ciberactivismos, normatividad y mujer en internet; génesis de la Modernidad; teoría del poder; narrativas identitarias y teorías del sujeto; decolonialidad; prácticas artísticas y política; prácticas artísticas y recuperación del espacio público; feminicidio y Estado fallido; memoria, dramatización y representación artística de la experiencia del daño colectivo; y gestión cultural y políticas sociales.

https://beatrizmarcos.wordpress.com/

José Luis García Nava

Es artista de medios audiovisuales e ingeniero industrial, ha trabajado con tecnologías audiovisuales digitales desde 1989. Su obra explora las relaciones que se establecen entre el audiovisual digital y la corporalidad, particularmente en la interpretación de las artes escénicas, y ha sido presentada en múltiples festivales internacionales tanto en México como en el extranjero. Forma parte del proyecto escénico interdisciplinario Lumínico y ha colaborado de manera frecuente con importantes compañías de danza. Sus áreas de experiencia incluyen inteligencia artificial, realidad virtual, sistemas interactivos multimodales, danza, teatro físico y producción transdisciplinaria. Es Creador Artístico de las emisiones 2006 y 2010 del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

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http://luminico.org/

http://www.traumainterdisciplina.org/

Danza objetual en Territorios del Arte / Mercado Escénico 2014 from Rosario Romero on Vimeo.

Óscar Yáñez

Profesor Titular del Departamento de Ingeniería Eléctrica de la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Iztapalapa, desde 1989. Es miembro del Laboratorio de Investigación en Neuroimagenología (LINI), perteneciente al Área de Procesamiento Digital de Señales e Imágenes Biomédicas. Su campo de interés es el procesamiento y análisis de información cerebral, de origen tanto electrofisiológico como anatómico-funcional. Colabora en proyectos de investigación relacionados con la segmentación automática de imágenes de resonancia magnética por métodos estadísticos, la reconstrucción tridimensional y visualización volumétrica de estructuras cerebrales; la estimación de fuentes de EEG para la planeación neuroquirúrgica y las interfaces cerebro–computadora. Trabaja en el desarrollo de sistemas de hardware de soporte para varias aplicaciones. Ha colaborado con artistas que incorporan cruces interdisciplinarios entre las ciencias y las tecnologías.

Giorgio Sancristoforo

Artista sonoro italiano, profesor en la Universidad de Milán y Sae Intitute desde 2002. Artista residente y docente en AGON Centro de Música Contemporánea de Milán. Desde 2005 ha desarrollado varios softwares (Gleetchplugs, Gleetchlab 1/2/3, OM, Berna, Variaciones) para diseño sonoro y la música experimental. Es reconocido internacionalmente en el medio de la música, la producción y la docencia.  Miembro de Electronic Music Foundation desde 2010.

http://www.giorgiosancristoforo.net/

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Iannix Study I from Giorgio Sancristoforo on Vimeo.

NOTTURNO PART II: The music of gesture – Live in Bologna – @ NEXT Rep2012 from Giorgio Sancristoforo on Vimeo.

Klaus Obermaier

Desde hace más de dos décadas, el artista en medios, director, coreógrafo y compositor Klaus Obermaier crea obras innovadoras en el ámbito de las artes escénicas, la música, el teatro y los nuevos medios de comunicación. Sus obras intermediales se presentan en festivales y teatros de toda Europa, Asia, América del Norte y del Sur y Australia. Desde 2006 es profesor visitante en la Universidad IUAV de Venecia, donde dirige la carrera de Nuevos Medios. En 2005 y 2008 enseñó como profesor adjunto en composición musical en la Universidad de Viena Webster.

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http://www.exile.at/ko/


Materia oscura

Código magia >>
Imparte: Jaime Lobato (México)

Lugar: Sala 2, Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario
Horario: de 15:00 a 19:00 horas

Dirigido a: Compositores, músicos, escultores, arquitectos, ingenieros de audio, artistas  escénicos y personas que quieran desarrollar sentidos ocultos en relación a la escucha.

Objetivos: Despertar en la conciencia de los participantes las capacidades del oído para abstraer información del espacio que nos rodea y abrir nuevas líneas de investigación artística.

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Sinopsis: Gracias a nuevos enfoques en las ciencias de la cognición y de recientes avances en el campo de las neurociencias, el interés en el estudio del sistema auditivo central y por lo tanto de la ecolocación, ha aumentado en los últimos años, permitiendo un conocimiento más profundo sobre nuestro mundo sonoro y su tridimensionalidad. Se trabajará dentro de tres líneas de escucha que componen el método de composición espacial desarrollado por el ponente: binauralidad, ecolocación y percepción evanescente. Continue reading Materia oscura

Incorporación del gesto al espacio virtual moldeable

Construyendo paisajes e  interacciones para experimentar con medios tecnológicos.

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Imparten: Alejandra Ceriani y Fabricio Costa (Argentina)

Lugar: Danza, Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario
Horario: de 15:00 a 19:00 hrs.

Dirigido a:  artistas interesados en la escena contemporánea, creaciones visuales y mediales con software libre.

Objetivo: experimentar, reflexionar y conceptualizar sobre la mediación tecnológica en la danza/performance en un formato teórico-práctico. Así como indagar sobre las derivaciones que surgen de vincular arte, cuerpo e interactividad. Una nueva forma de concebir la inquietante asociación entre el mundo sensible de la expresión artística y el universo tecnológico de las computadoras.

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Sinópsis: se examinarán temas como la corporalidad en espacios virtuales y físicos, así como las tecnologías de captación, de reproducción, de lo “en vivo” registrado y proyectado, lo digitalizado, lo incorpóreo, etc. Se abordarán experimentaciones con el cuerpo poniendo énfasis en el uso de tecnología analógica y/o digital; interactiva y/o reactiva, utilizando diversos dispositivos y aparatos (cámaras, sensores ópticos, de contacto, etc.) de dominio lowtech que posibiliten construcciones metafóricas entre lo material y lo inmaterial, situándonos en los procesos fronterizos. Continue reading Incorporación del gesto al espacio virtual moldeable

Instalación interactiva y performance

Código enactivo >>
Imparte: Klaus Obermaier (Austria)

Lugar: Tele Aula, Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario
Horario: de 15:00 a 19:00 horas
Dirigido a: artistas interesados en la escena contemporánea y medios interactivos.
NOTA: Se imparte en inglés.

Objetivo: Realizar obras simples con MAX/MSP donde los estudiantes exploren la relación entre imagen, sonido, movimiento e interacción.

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Sinopsis: El taller consiste en llevar a cabo estrategias de aprendizaje con tecnologías de programación para realizar instalaciones interactivas y performances audiovisuales utilizando visión computarizada.

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