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Lourdes Roth
Licenciada en Danza por la Universidad De Las Américas Puebla y Maestra en Estética y Arte por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Desde 2006 labora como gestora de proyectos de promoción y difusión de la danza y como directora escénica e intérprete en los estados de Puebla y Oaxaca y en México DF. Fue Directora del Primer Festival de Danza de Puebla y colaboradora en diversas producciones del Festival de VideoDanza Agite y Sirva. Actualmente es miembro activo de Bioscénica con quien desarrolla la pieza transdisicplinaria Empatía 2.0 junto con Minerva Hernández, Mauro Herrera [radiador] y Cristian Delgado (Arte+ Ciencia). Ha colaborado con artistas y colectivos de la escena contemporánea como Alicia Sánchez, Dorón Ras, Charlotte Boye-Christenssen, Urs Jaeggi, Horacio Franco, entre otros. A lo largo de su carrera profesional ha sido acreedora al Fondo Creación Latente por 2010, ha sido Becaria PECDA 2012, Becaria del Padrón de Calidad de Posgrados del CONACYT 2013-2014 y actualmente forma parte del programa Creadores Escénicos 2015 (FONCA, México).
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Conferencia
¡Es tiempo de pensar el antropoceno! Un manifiesto
Imparte: Jean-Marc Chomaz (Francia)
¿Cuál puede ser el sentido de que un científico se involucre con el arte? He pensado en ello por un largo tiempo: ¿De dónde viene este agudo sentido de urgencia y esta íntima convicción de que la divulgación científica, para el público en general, en su mayoría es difícil e inadecuada?
La pregunta viene acompañada con la intuición de que nosotros, los científicos, deberíamos revelar el otro lado, oscuro y luminoso, sombrío y sublime –el lado que no dominamos y que ni siquiera comprendemos, pero donde el verdadero progreso y los verdaderos descubrimientos acontecen- y con la necesidad de dar fin a nuestro soliloquio para permitir que la historia sea contada por el público, en una inversión del flujo que entonces permitirá que la “interacción” y la ENTRADA-CONTRIBUCIÓN (INPUT) pública sea inyectada en la ciencia para su enriquecimiento.
Las instalaciones que he creado, no apuntan a tomar una postura ni tampoco pretenden popularizar ningún hecho científico o dar respuestas definitivas.
Ficciones sin resolver y una multiplicidad de fuerzas en juego con sus propias y fascinantes dinámicas que involucran un largo rango de escalas temporales; la naturaleza humana, irrisoria y sublime, de piezas científicas y evidencias recogidas, deberían aumentar la conciencia PÚBLICA-COLECTIVA para desarrollar una visión crítica más amplia, la cual podría interrogar nuestras propias percepciones y memorias así como las historias que nos contaron, para contribuir a nuestra responsabilidad común en la construcción de una visión sincrética.
Jaime Lobato
Compositor, artista multimedia y curador independiente. Estudió composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Ha compuesto música para video, instalaciones interactivas, piezas electroacústicas mixtas, danza, poesía sonora y performance. Su obra va desde la composición contemporánea, hasta el performance, pasando por el arte digital e interactivo. Entre sus proyectos ha colaborado con artistas de América, África y Europa. Es miembro fundador de [radiador] y SEMIMUTICAS Seminario de Investigación en Música Matemáticas y Computación (IIMAS-UNAM). Trabajó en el Departamento de Visualización Científica y en el Observatorio de Realidad Virtual Inmersiva Ixtli (DGTIC-UNAM). Actualmente colabora en proyectos de investigación del Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE-UNAM), el Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas (IIMAS-UNAM) y CENIDIM-INBA.
https://radiadorcolectivo.wordpress.com/
https://www.facebook.com/cradiador/
Jean-Marc Chomaz
Director del Laboratorio de Hidrodinámica en la École Polytechnique, Francia. Recibe en 2013 el premio Ampère de Electricité de France, gran premio de la Académie de Sciences de Francia. En 2007, recibio la medalla de plata de la Centre national de la recherche scientifique. Su trabajo se especializa en mecánica de fluidos y recientemente en el ámbito de la biomecánica cardiovascular. Es considerado uno de lo mejores mecánicos de fluidos de su generación por sus contribuciones teóricas, numéricas y experimentales. Colabora con diversos artistas realizando obras, e investigaciónes transdisciplinarias.
Gabriel Pareyón
Doctorado en filosofía por la Universidad de Helsinki (2006–2011), con especialidad en musicología. Recibió licenciatura y maestría en composición musical en el Conservatorio Real de La Haya, en los Países Bajos (2000–2004). Diplomado en composición por la Escuela Superior de Música del INBA (México, DF, 1998–1999). Durante cuatro años perteneció al Taller de Composición del Conservatorio Nacional de Música (México, DF, 1995–1999). Desde 2011 es profesor del Programa de Maestría y Doctorado en Música de la UNAM, así como tutor y asesor en el posgrado del Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad de Guadalajara, en el campo de sociología de la música. Desde 1995 es miembro titular del CENIDIM–INBA, en México DF, donde tiene a su cargo el Seminario de Ciencias y Teorías de la Música (SeCiTeM). Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA, México). Actualmente es coordinador general del Congreso Internacional de Música y Matemáticas (ICMM, 2014-2015), convocado por la Facultad de Ciencias de la UNAM, el CENIDIM y el CUCEI – Universidad de Guadalajara.
Gabriel Pareyon – Research database Tuhat – University of Helsinki
https://xochicuicatl.wordpress.com/
http://www.posgrado.unam.mx/musica/div/docentes/personal_docente/pareyon.html
https://youtu.be/RkoLbz2X7UA
Fabricio Costa
Alejandra Ceriani
Graduada en la Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata, con los títulos de profesora y licenciada en Artes plásticas orientación Pintura y cerámica. Maestra en Estética y teoría de las artes. Docente e investigadora becada por la UNLP para el estudio de las interrelaciones entre las disciplinas del cuerpo y las nuevas mediaciones tecnológicas “Espacio digital y cuerpo expresivo” y “El descentramiento: cuerpo-danza-interactividad. Indagación en el territorio de la interactividad y el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a las prácticas corporales, compositivas y escénicas” publicado en Arte del cuerpo digital: Nuevas tecnologías y estéticas contemporáneas, 1a ed, EDULP, 2012.
Ha realizado las instalaciones interactivas con captura óptica de movimiento Proyecto Hoseo (2013) y Proyecto Speak (2015). En videodanza destaca el Proyecto Webcamdanza. Dicta seminarios y participa con ponencias y publicaciones en diversos medios. Coordina el ciclo de danza En2Tiempos, secretaría de Arte y Cultura, UNLP (2010-14) y dirige la Cátedra Libre, Educación y mediación digital en Danza, UNLP 2015). Actualmente dirige el proyecto de Investigación y Desarrollo PID, UNLP; “Danza y Nuevas Tecnologías: nuevas estrategias en el campo de la formación y la producción”.
INFORMACIÓN RELACIONADA:
Imparte el seminario-taller “Incorporación del gesto al espacio virtual moldeable” junto con Fabricio Costa.
Aniara Rodado
En un mundo que tiende a la estandarización de lo vivo, Aniara aborda la danza, el performance y las prácticas intermediales con un enfoque transdisciplinario, cuestionando su rol social y estético en las sociedades contemporáneas, condicionadas por las representaciones mediáticas y las tecnologías asociadas al control de la vida (organismos y ecosistemas).
De inspiración transfeminista y bajo el paradigma de la cultura de código abierto y el bricolaje, su trabajo interroga el cuerpo humano como receptor-emisor inserto en contextos complejos, diversos, fragmentados y descentralizados, en los cuales lo humano es sólo un elemento más.
Actualmente es investigadora del laboratorio TacticLab de la Escuela Superior de Bellas Artes de Lyon y artista residente en el Laboratorio de Hidrodinámica LadHyX de la Escuela Politécnica Paris-Saclay, en asociación con el físico Jean-Marc Chomaz para la creación de un tríptico coreográfico que gira en torno a la crisis ecológica actual.
http://artlabo.org
INFORMACIÓN RELACIONADA:
Imparte el seminario-taller Básica transmutación junto con Jean-Marc Chomaz
Alicia Sánchez
Licenciada en Educación Artística, directora escénica, coreógrafa y bailarina, tiene más de 25 años de experiencia en la creación y participación en espectáculos de danza, teatro, ópera, circo, cine y televisión. Ha realizado más de cien producciones originales en México y el extranjero. Egresada de la Escuela Nacional de Danza, ha hecho estudios de especialización en Alemania, España y New York. Premio Nacional de Danza INBA/UAM. Fundadora de una de las compañías con mas presencia en la escena contemporánea, ASYC / El Teatro de Movimiento, ha presentado su trabajo vanguardista en ciudades como Nueva York, Montreal, Beijing, Praga, Bogotá, Santiago de Chile, Atlanta, Neuquén. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte en México. Está considerada dentro de la lista de los 100 Creadores Artísticos Mexicanos más importantes del Siglo XX.
Poses para seguir caminando from Minerva on Vimeo.
Desconfiguraciones from Minerva on Vimeo.